周登明主讲：艺术家与策展人的对话

2023年12月24日，由策展人及艺术评论家陈世鸿主持的公众艺术讲座于马来西亚创价学会举行。讲座配合《周登明的人生、艺术与文献展》展开，汇聚艺术家、教育工作者及艺术爱好者，共同回顾其长达六十年的创作历程，并探讨其在手工纸艺术领域的实践与发展。

讲座中，周博士回顾了自己与纸结缘的起点。日本统治时期，他曾协助身为书法家的祖父磨墨、整理宣纸，并在长期接触纸张的过程中逐渐体会其质地与特性。这段童年经验，这段童年经验，使他开始意识到纸不仅是书写与绘画的载体，本身亦具有丰富的表现力。

1970年代返回马来西亚后，周博士开始以本地植物纤维进行创作，例如香蕉树干与凤梨叶等，常被视为农业废料的农业产物。在有限条件下，他通过持续实验与研究，逐步掌握了不同纤维的结构特性，并将其转化为艺术表达的基础，由此建立起一套植根于东南亚自然环境与文化的创作方法。

谈及工艺与艺术的关系，周博士指出，工艺强调技术的精确与形式统一，而艺术则容纳差异与个人表达。手工纸制作过程中自然形成的毛边、肌理，及不可预期的变化，并非需要修正的缺陷，而是作品生成过程中的一部分，也是材料自身所呈现的表达。

在作品分享环节中，周博士介绍了多件代表性创作。《珊瑚幻境》系列以撕裂、穿孔与层叠手法构筑出具有空间感的纸质结构，呈现海洋地貌的层次变化。《海之声》则以白色形态隐喻海浪，并以红色元素回应越南船民的历史记忆，使材料实验与人文叙事相互交织。

大自然始终贯穿于周博士创作实践中。在一件以睡莲为灵感的作品中，他将真实叶片嵌入湿纸浆中，使其随时间自然腐化并留下痕迹。在他看来，创作并非对材料的控制，而是一种与自然共同完成的过程。

在材料与形式之外，周博士亦关注艺术实践与环境议题之间的关系。早在可持续发展成为广泛议题之前，周博士已尝试以可快速再生的植物取代木材作为造纸原料，并思考资源使用与生态责任之间的关联。他亦曾设想推动社区手工造纸，希望通过在地资源推动艺术、环境与社区之间的连结。

作为艺术教育者，周博士提出‘脑、心、手’合一的理念，强调思考、情感与实践之间的平衡发展，并认为这是创造力培养的重要基础。

此次讲座为观众提供了理解周博士艺术实践的重要视角。从材料探索到作品实践，再到教育理念与生态思考，其六十年的创作历程展现了手工纸作为当代艺术媒介的多样可能，也呈现出艺术与自然及社会之间持续生成的关系。