《朱莉》是陈东2002年重回巴黎参观“马蒂斯与毕加索”联展后，深受启发的得意之作。画中的人物改编自马奈的《奥林匹克》，作者注入了毕加索《躺在床上的蓝色裸女》的立体主义形式和马蒂斯《宫女》剪纸的艺术元素。

画作由三个部分构成，上方寓示人在寻求永恒的和平与快乐的天空；中间象征罗浮宫的三角形和拼贴式的造型背景，以法文写着：“逆转的朱莉。我的美女，我爱你”；下方是毕加索的话：“你应该把我和马蒂斯在那个时代所完成的每幅画放在一起审视。没有人比我更仔细地研读马蒂斯，也没有人比马蒂斯更深地了解我的作品。”画中人物伸展的腿和完全张开的五指，显示人物兴奋愉悦的心情，寓意女性面对爱与性时，含蓄又真实的内心写照，逆转了马奈神情安然的人物。此人物造型后来延伸为陈东的“杨贵妃系列”。

陈东生于马来西亚雪兰莪州。1975年以政府奖学金毕业于巴黎国立艺术学院。回国后，展开长达25年的艺术教育生涯。60岁退休后，他以微弱的体力全力投入研究，创作了他一生中最重要、最具代表性的系列作品。陈东的创作思想根植中国与法国。他坚信自己的理论和直观，其独特的个性与创作力，皆反映在他的作品中的率真、严谨、完美。2013年陈东病逝。他常说：“当艺术家太痛苦了！”因而他的道路注定了要孤单寂寞。但陈东却为他深爱的艺术，写下其灿烂辉煌的诗篇。他对艺术的坚持和审慎，为我国艺坛树立了一个学习的典范！

《羞》以寿山石的圆润质地、斑澜色彩，性软而细、柔而易攻的特点雕出的少女，外衫斜落腿上、春光半露、欲遮还羞的含蓄姿态，蕴含宁静的坚守与执着。母性出灵性，作为一位女性、一位母亲，黄丽娟在作品中注入浑身的温柔，赋予一块顽石崭新的真善美的生命。

黄丽娟生于中国福建省，14岁开始师从著名寿山石雕刻家林飞。1978年考入福建工艺美术学校（现福州大学工艺美术学院）雕塑专业。是现今屈指可数的国家级女性工艺美术大师之一。女性从事寿山石创作特别艰辛，从选购石材、搬运、构思、创作都是一种挑战。

黄丽娟对艺术的态度严谨，同时也将女性、母亲爱美及慈爱的天性，融入艺术创作。她经常利用别人不屑的石材，融合现代造型与传统技法，创造了一条具有女性特有的温柔美丽、儿童特有的天真无邪、与众不同之道。她的作品不论是非洲女性头像、少数民族造型或是孩子的憨态，都是形象生动，个性突出。

《照镜》表现了东方妇女的精神与面貌，在邸立丰的笔下显得优雅传神、扣人心弦。银色头饰与清代服饰的处理，十分细腻周密。妇女的眉宇间流露出苍茫悠远的神情，具有厚重的沧桑感。作者以传统东方妇女的美丽形象，表达了他对历史的情感抒发。在岁月面前，年华变得脆弱，画中的人物瞬间已停留在历史中。平静的瞬间、真实的情感，经历时间的洗礼，成了永恒的记忆。

邸立丰生于中国辽宁省，1990年毕业于中央美术学院。他的人物作品以精湛的写实技巧及刻意营造的艺术氛围，令人追忆逝去的岁月、昨日的辉煌。中国新旧文化的转换，给人们的心灵带来了什么？是现代的繁盛？还是传统的衰退？作品中隐约蕴藏的时空交错，增强了艺术的想象力，引发无尽的猜测与虚拟感，从而产生非凡的美感与魅力。

他作品中的女性予人温婉可人之感，令人联想“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路”的意境。作品呈现的“真”并非“仿现实”，而是为了让观者理解他的精神世界与“超现实”的存在方式，所以他的作品具震撼力，亦具欣赏性。

《自信女孩子》的丰富色彩及有力的笔触抵制了矫制化的俗气，单纯的色块，是画家特地营造的简单，仿佛在说：人生何须太复杂？作者曾学过平面设计，同时也喜爱马蒂斯，因此作品深具平面装饰感。作者以油刀刻画的线条，增添了作品朴实单纯的趣味性。女孩的自信与画家单纯利落的刮刀呼应、共鸣。

闫博生于中国北京，毕业于天津美术学院。他是以独特的形式主义崭露头角的当代青年油画家。他热爱生活，主张表现生活，透过生活中不受人们所留意的题材，体现赤子的天真与孩童的惊异。他透视被忽略的生活细节，从平凡和微小中，发掘生活的意义与美感。因此，他的艺术光芒源自他的内心世界。他的作品，让人简易地体会到爱，为世界增添了纯真与温情。

《仕女》描绘一位静坐在荷花屏风前的仕女，清丽秀雅、端庄健康、形神兼备，别有风姿，更不乏当代女性的气韵与风采。画中的服饰受到浮世绘及敦煌飞天的影响，脸部结构特别是眼睛和嘴唇的构造笔触生动。作者描绘了理想的典型女性美，创作风格逐渐从古典转向充满现代感，是一件以女性为题、极为细致的佳作。

张大千生于中国四川书香门第，原名张正权，后改名张爰，号大千。20世纪享誉国际的中国水墨画大师，是一位深具传奇色彩的艺术家。他的山水泼墨与泼彩，将重彩和水墨融为一体，开创了崭新的艺术风格。

张大千曾于1917年东渡日本，并注意和研究日本浮士绘的技法。1941年，他前往敦煌研究石窟壁画长达两年七个月，临摹了两魏、周、隋、唐、五代、宋、夏、元等历代的壁画作品，奠定了人物画的重要基础。著名画家于非闇（1889—1959，中国近代著名工笔花鸟画家）曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”他对女性观察精密，所以在他笔下刻画的女性都细致入微。

《牧语》充分反映画家将现实理想化，他以唯美体现一个女性在大自然劳动的情景，令观者不自觉地受他理想的美感感动。他沿着古典与唯美的画风探索对大自然的崇拜，他不夸张人物的表情，强调要坚持面对自然、捕捉真实的生活感受。画中放羊的少女、小羊及背后风景都是严谨的造型，令画面洋溢古典油画的静谧、安详，但也保留了风景写生的生动与直观。色彩的处理不是单纯的绘画元素，是画家直接融入瞬间的光影的魅惑，牵引观者感受亲临其境的体验。画家让唯美与理想境界保有了适当的平衡。

王忻生于中国北京，毕业于中央美术学院。他擅长人物及风景画，特别是有机地结合人物与特定的风景，作品具有强调超于生活的美，追求完美形式和艺术技巧的理想主义及唯美主义的特点，形成典形的学院派艺术风格。

《三江侗家妹》是作者于1988年春天到广西侗族和瑶族地区写生后的创作。描绘的是春天，刻苦耐劳的侗族少女们，身穿侗族人以青、蓝、紫为主自制的“侗布”服饰，下穿百褶裙和绑管裤，梳盘发包头，有的佩戴银饰，有的背上孩子，整装待发，准备集体前往茶园采摘春茶的情景。

画中的少女形象即不轻盈灵巧，也非丰满圆润，而是显然在现实生活中常年劳作的健硕体形，表现了健康、明朗与淳朴的少女形象。

生于中国吉林省满族家庭，毕业于中央美术学院油画系。1984年获国家文化部选派到法国巴黎美术学院进修，游历欧洲各国17个月，吸取了西方油画技法及材料运用，特别关注现代绘画与写实主义。回国后任中央美术学院油画系教授、绘画技法材料工作室主任等职。教学四十余年间，创作了大量油画与素描作品。

潘世勋主要以西藏高原及少数民族的人物风情为题材。他喜欢高原雄伟绚丽的风光及高原上千姿百态的人物。无论是在山间、田间或牧场中，随时遇见的动人面孔、精彩装束、深邃眼神，都能让他将这些自然质朴及未经污染的精神美感留在画布上。

卡娜卡的母亲是位闻名的编织手艺设计师，但《纺纱》却不是单纯地让景物再现，而是出自她于1989重游山区时，惊现山地人们曾经拥有的简单快乐、丰富多彩的生活已逐渐消逝。他们整洁的衣服，色彩美丽，日常佩戴的银饰已被工业化产物取代，失去了独特与多元的传统文化。她的作品结合了失望与期望的呼唤，她要透过画笔，捕捉、保留、传播少数名族曾拥有的美丽生活，在画布上体现文化的生命，借此重新唤起人们珍惜原有文化及生长在大自然中的人们的朴实与人性。

卡娜卡生于孟加拉国兰加马蒂，1986年毕业于孟加拉国达喀尔大学艺术学院，1993到美国宾夕法尼亚帕克州立大学深造，成为活跃国际的著名孟加拉国女艺术家。

她从小生活在偏远山区的小镇，以农作及编织劳动为生。她的作品以结合写实与抽象来描绘少数民族的生活而闻名，但女性是她最重要的主题。她深切体会，尽管山区妇女对家庭的贡献比男性较多，但地位卑微。因此作品中虽出现男性形象，但她对女性的关注明显易见。

卡娜卡的艺术创作处处表现了男女待遇平等的梦想、传统多元化文化与现代化平衡发展的梦想，以及大自然与经济科技平衡发展的梦想。

《母与子》描塑端坐的母亲，双手紧抱婴儿，双头紧靠，表露无邪、无私的亲情。作者以夸张、变形的手法，表现唯美的情调。这种“大与小”的二元对立和融合的处理方式，“以小博大”的平衡，靠小者为中心，大者为大地的视觉，使观众聚焦小者时，会随着流线，被牵引至大者。

作者减弃繁缛塑造及写实细节，以丰富的想象力在纯白的石材上塑出母子坐像。圆滑、无棱角地处理四肢、体态，以简洁明晰的轮廓线突出了母亲的体积感。作者以中国的审美观，将写意精神立体化，以表达当今社会，人们在现实压力下对“简约美”的追求，因简约与和谐安抚了现实的烦杂与苦痛，成为人们憧憬的社会形象。

作者以不拘一格的方式呈现母爱，表达母子间的庇护关系是建立人生信念的根基。由此散发浓郁的爱与包容，是人们永恒的要求，理解人性的通道。

《青稞熟了》是以龙眼木雕刻的母子立形圆雕。身着传统藏族服饰的母亲，上衣从肩上倾落，露出丰满的乳房。怀中的孩子台头寻找母亲的乳头；母亲恬静、安详地注视着孩子，洋溢着极之原始、朴实的生活情景。母亲的造型偏长、厚实，在立定稳妥中蕴含了无比的自信，散发着支撑家庭与孩子的力量。孩子沐浴在暖意融融的母爱中，令人联想到温暖的阳光、广阔的草地，也令人由生希望及和平。

青稞是藏民族的主要粮食，生长在青藏高原上约有三千五百年的历史，并由物质文化演变为藏民族独特的精神文化，称为青稞文化。许多艺术家都喜爱以“青稞熟了”作为表现题材，展现西藏艳阳下美丽的秋收季节及母亲因丰收的喜悦而在脸上绽放的璀灿笑容。

朱庆棠生于中国江苏省，是中国当代女雕塑家，毕业于中央美术学院雕塑系。她的作品透过不同材质与手法的塑造表现，演绎以美和爱为中心的艺术思想，具有非凡的创造力。她偏爱表现人性中令人动容、可亲可敬、最为伟大的母爱。

《阳光·母亲》是李自健2001年第二次马来西亚巡回展“马来西亚系列”的大画作及画册封面作品。画面焕发出浓烈鲜活的马来族群的生活气息，象征着：倘若没有母亲的付出、母亲的牺牲、母亲巨大无私的爱，这个世界还会有温暖、有阳光吗？

画家以作品提示了爱是世界秩序的核心；爱是人的精神最本源的推动力；爱是繁衍的力量，更是创造的力量及建构起人类情感通融的桥梁。

李自健生于中国湖南省，为著名旅美画家。1982年毕业于广州美术学院油画系，1988年移居美国洛杉矶。于1993年至2001年间，以《人性与爱》为题，举办环球巡回展，走过世界三十多个国家、地区，所到之处皆引起瞩目与共鸣。

李自健擅长以人物反映现实人生，作品中有洋溢温馨情感的妻子女儿、沧桑倔强的老人、慈爱坚毅的母亲、彷徨无奈的流浪汉、悲壮的南京大屠杀等，绘画手法严谨、主题深刻感人、艺术语言质朴真实，充满了人性与博爱的普世价值。李自健的作品兼容西方艺术形式及中国文化特色，超越区域、文化，表达了全人类的共同感受。

《女娲补天》是以中国古代神话“女娲补天”为题材的汉白玉作品。传说水神共工造反，与火神祝融交战，导致天地塌陷，洪水泛滥、大火蔓延，人民流离失所。女娲看见子民们陷入巨大灾难，决心炼石补苍天，甚至牺牲性命，用自己的身体来补天上的大洞，才终止了灾难，使人民重过安乐生活。

作者以女性、母亲特有的细腻丰富情感，塑造女娲的善良来体现女性的形象。作者为突出女性形体的轮廓，在创作过程中舍去繁杂的衣纹处理，以简洁流畅的线条及象征大自然的树叶，呈现女娲恬静、柔美、丰盈、高贵及散发着人性温暖的光辉形象。为使作品更显丰富、生动，作者运用了汉画像砖生动流畅的线刻塑造女娲的双眼及秀发。作品具有倾向神圣的宗教性，表现人类与生俱来的本能、力量及远古永恒的爱。

朱庆棠生于中国江苏省，为中国当代女雕塑家。毕业于中央美术学院雕塑系。她的作品透过不同材质与手法的塑造表现，演绎以美和爱为中心的艺术思想，是有非凡的创造力。她偏爱表现人性中最伟大的母爱。

此幅作品是描绘中国文学作品中一位代父从军的女性人物—花木兰。作品上半部以行书书写中国南北朝期间的叙事诗《木兰诗》，内容描述木兰女扮男装代父从军，在战场上建功回朝后不愿做官，只求回家团聚。作品赞扬木兰勇敢善良、热衷保家卫国的英勇无畏精神。作品下半部兼工带写地描绘木兰骑在黑色骏马奔走草地的英姿。

陈衍宁生于中国广东省。1965年毕业于广州美术学院。1986年留学美国，1988年毕业于美国俄克拉荷马市立大学艺术系。1991年荣获英国艺术家协会主办的肖像比赛大奖，此后连续为英国皇室及贵族绘制肖像。

陈衍宁是一位多面手，擅长多种技能。他主攻油画人物，也画水墨及连环画。他对人物的观察细致明锐，具有全面写实造型的能力，能巧妙地提炼人物的艺术形象。他的作品无论取材自故乡中国，还是侨居的西方，都具有跨越文化的空间。他一直坚持民族传统中的人文主义价值观，但也兼收并蓄西方浪漫主义的写实审美观。

作品以执掌生育及航海的爱与美女神—维纳斯为创作主题，象征人、思想的诞生。作者将青铜铸造的维纳斯原模对角切割成四片，制成外围，再与立于中间的维纳斯水晶雕塑结合，透过重组的变化，赋予古典艺术一股现代化的光芒，为作品增添新颖美感。

作者认为，过去无论多么美好、辉煌的历史时光，都会被“现在的时间”覆盖。这件从坚牢的青铜外壳破茧而生的维纳斯，破除了维纳斯原有的古典印象，默默地成为穿透过去、现在、未来的见证者。这件作品也蕴含了一切形式将在时间的洗礼下消失，唯有爱和精神能永恒流传之意。

《诞生》是作者最后一件水晶创作，别具历史意义及艺术价值。

阿曼生于法国尼斯，逝世于纽约，为当代雕塑佼佼者，在20世纪艺术史上占有重要的地位。其作品于六七十年代间连接了欧洲与美国的波普艺术。他擅于将现代化的消费品及人们熟悉的日常生活物品，切割后再堆积组合，实现技术与艺术的统一，同时让人们思考和发掘一个物体潜在的新功能及意义。他的创意手法大胆，是新写实主义的领导者。

《渭水遇文王》为传统的潮州金漆木雕，采用“之”字形构图，将周文王礼聘姜太公出山辅政，姜太公隱居山野、渭溪垂钓的故事生动地表现出来。周文王千里迢迢，求贤若渴，礼贤下士；姜太公神态自若，不卑不亢。文官武将，表情丰富。庭园、小桥流水、假山、草作间隔，同时增强作品的层次感。整个作品圆雕、浮雕、镂空等手法并用，充分地体现了潮州木雕金碧辉煌、玲珑剔透的艺术特色。荣获第四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖。

《游弋》曾获2002年第三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖。构图呈“S”字形，并保存了传统潮州木雕的穿透镂空；三个大、中、小的篓以繩子串联，篓内篓外生猛活泼的螃蟹和龙虾生动逼真，鲜明地形成疏密、动静、刚柔的对比。

李得浓1949年生于中国广东省，是中国省级工艺美术大师，国家级非物质文化遗产金漆木雕项目传承人。他在发扬、继承传统木雕工艺的基础上，注重现代人家居环境和审美意识，将传统与现代结合，散发着浓厚的时代气息。

《红灯照》是中国文化大革命时代一群工艺师的集体创作，作者不详。“红灯照”是19世纪末中国发生的一场以“扶清灭洋”为口号的农民“义和团运动”中的女性组织。她们全身穿着红色装束，手提红灯笼，故称作红灯照。

作品最上端的首领拿着旗帜，领导年轻妇女们在战场上英勇作战、保卫国家。虽然“红灯照”最终在这场运动中失败而瓦解，组织中的许多女性其命运也以悲剧落幕。但在当时，这些女性们确实打破了对妇女约束和种种限制的传统枷锁。

《江山如此多娇》取自毛泽东诗词《沁园春·雪》。诗人以博大的胸怀写景、论史，抒发了对祖国壮丽山河的无限热爱，表达了诗人的豪情壮志，更体现了革命家的伟大抱负，使这首咏雪词成为中华词史上的经典之作。

此件作品，陈礼忠以绚丽多彩的芙蓉石，应彩造势，显示出壮丽山河的大气，象征着要珍惜和守护现在的美好成果，创造更壮丽辉煌的未来！

陈礼忠1968年生于中国福建省，是中国工艺美术大师，更是福建省非物质文化遗产寿山石雕技艺代表性传承人，师从中国工艺美术大师冯久和先生。他尊重石材的自然美，擅长观察与发现不为人所重视的石种之独特之美，并赋予石头新的生命。

另一文革作品《红军过雪山》主要表现红军过雪山英勇顽强、不屈不挠的革命精神，是发生在1934年至1936年，中国工农红军以血肉之躯历时两年的二万五千里长征。

作品描述了三位女中豪杰在完全没有高山装备下勇攀夹金山的情景，寒风刺骨，风雪从上顶上呼啸，小战士拉着马在悬崖边缘士气高昂的与命运抗争，飘扬的红丝带，成为人类坚定无畏的象征。

《地道战》是描绘中国在抗日战争时期，抗日军民利用地道打击日本侵略者的作战方式，它形成户户相通、村村相连，既能隐蔽又能打击敌人的地道网络。作者巧妙地利用高山石的巧色来凸显民兵的形象。整个场景没有战争的悲惨及恐怖的暴力氛围，只有人民自强不息，矢志保卫家园的活泼气氛。

林发述1929年生于中国福建省，是中国工艺美术大师。他的作品采用中国人物画的格调来塑造成石雕人物形象，特别注重人物的相貌、特征、神韵的细致及服饰的飘动感。

《旭日东升》是王炎铨与儿子王曦父子俩合作的圆雕作品，以龙、凤凰及螭虎穿环为题材，每只螭虎穿活环，环皆可在螭虎身上移动。采用象征瑞祥之物游转于祥云瑞海之中，来表达“旭日东升”“佛法西还”。

王炎铨，1938年生于中国福建县福州市，是中国工艺美术师、雕刻家。曾在福建省工艺美术学校进修，擅长寿山石印钮和镂雕艺术。

《唐诗三百首》约有一万字的行书微雕，吴开桃耗时一年多才完成，为了保证汉简作品中的字体无误，他研习了《张家山汉墓竹简》。既使在数方寸之内刻上数千字，仍然字迹清晰，笔法俊逸，俨然是一件精美的书法作品的微缩。

吴开桃，微雕大师，1943年出生于中国闽侯县。微雕艺术是在细小的物件上刻字、绘图，雕刻时以刀代笔，它是中国传统工艺美术中最精细微小的艺术创作。

《飞马之翼》灵感源自卡里耶尔广场（又称斯塔尼斯拉斯广场）中表情夸张的动物造型的石雕装饰，由道姆（Daum）创意团队耗时两年制作，为庆祝卡里耶尔广场落成250周年纪念之大型作品。

卡里耶尔广场创建于16世纪，由斯坦尼斯瓦夫所兴建。当时的南锡由两个城镇组成，既是中世纪的老城和文艺复兴的新城。斯坦尼斯瓦夫委托建筑师埃瑞·德·科尔尼把新城与老城有序地连接为一个整体，进行三年半的大规模建设；终于在1755年完成。卡里耶尔广场将中世纪和文艺复兴时期建筑风格融为一体，成为了皇家广场和国民广场相结合的杰作。

《飞马之翼》采用了古老的脱蜡水晶陶铸，让这个18世纪建筑的重要石雕装饰，以透亮的色彩重新诠释。它以六个不同的元素组成：飞马、瓶颈、瓶身、下腹、瓶脚及铜环。神兽的色彩渐变强化了巴洛克的特色；铜的元素成为了整体的亮点，重新构造成原来城市的光荣与辉煌。

赤赫斯的创作道路是独特的，她的创作一向是具有强烈个人意识的非主流作品，不论青铜、水晶或大理石落在她手中，都会注入她独特的情感。水晶塑《胜利》是表现人类超越了物质的欲望，伟大精神提升的胜利形象。

克劳德·赤赫斯是法国著名当代女性雕塑家。1949年生于中东阿尔及利亚；毕业于法国巴黎国立高等美术学院；现居巴黎。

《超理智的欲望》是一个结合达利艺术创造力、现代物理与科学研究、及弗洛伊德的精神分析理论的代表作。达利在希腊女神维纳斯的腹部开了一个洞，将蓝色水晶的腹部块及象征永恒美丽的金色头部从这完美的躯体“抽离”，静静地安置在旁边的架子上，以刺激观众对地心引力和事物可分解性的看法。

萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义画派的巨匠，同时也是雕塑家、家具设计师及作家。1904年生于西班牙东部的费格拉斯小镇。年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术时，已显露出其前卫与革新精神。他的创作常以梦境、幻觉及潜意识中真实的事物，加以变形，表现成最不真实的物体和情景。

奥利维尔大胆地采用水晶塑来重新诠释《掷铁饼者》，让充满力量的大理石雕化为柔情似水的神秘水晶，以全新的观点来赞美人体的美和运动所饱含的生命力，同时也隐含着使青春流逝的真相。

奥利维尔·布莱斯是法国当代雕塑家。掷铁饼是古希腊及罗马时代雕塑的热门题材。如著名的古希腊雕塑《掷铁饼者》，表现一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直至今日仍然是代表体育运动的最佳标志。

《乌衣巷》是唐代诗人刘禹锡的代表作之一，是怀古组诗“金陵五题”中的第二首，以追悼昔日东晋时期秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，爾今野草丛生、荒凉冷落，感慨沧海桑田，人生多变。

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

崔子范以强烈、质朴且率真的浓墨淋漓地表达他对人生无常的生动意境。

崔子范1915生于中國山东省，是中国当代著名的大写意花鸟画家。他的创作关注的是在现实的基础上追求雅俗共赏的审美趣味。

《已过清明节》是林散之清明二首其一，描述清明时节忆故人的情怀。

已过清明节，柳花四处飞。风来辞上苑，春去恋深帏。

禁火孤臣泪，飘坟孽子悲。一弓山月冷，偏照旅人衣。

其用笔与线条都具有特殊的美学意义。

林散之1898年生于中國江苏省江浦县。1972年在中日书法交流选拔时一举成名，其书法作品《中日友谊诗》被譽为“林散之第一草书”。与赵朴初和启功同称為诗、书、画“当代三绝”；林散之草书被称作“散体”草书。

黄胄的彩墨人物画与传统国画的人物画不同，是以速写为基础，线条粗犷、注重造型和生活气息。《庆丰收》表现了人们欢庆丰收、满载而归的场景。画中两位少女全身充溢着活泼的生命力，丰收的喜悦之情溢满脸上，—改传统中国画中女性端庄娴雅的模式。

黄胄1925年生于中国河北省，是中国画艺术大师、社会活动家、收藏家。黄胄在艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”，提倡生活、速写、创作，三位一体的创作理念。

《延水行》里的小溪、丛草、茅屋，包括老乡的大脚丫，都是她的亲切记忆。仔细观赏将发现，画家用了不少笔墨来细细描绘景致。这些似树非树、似泉非泉，活泼朴实的孩子和大人在钓鱼、采果，在淡墨的渲染下构成了一股鲜明的信息：虽贫穷却无竞争之苦恼的景象。

聂鸥1948年生于中國辽宁省，是一位杰出的女性水墨画家。她在文革期间曾被下放到山西一个小村庄劳动，因此农村的日常生活是她主要的創作题材。她以女性的細緻观察事物，以浑厚的笔墨情趣，稚拙可亲的造型，来表达她对传统文化的承继，以及返璞归真的心灵向往。

程十发的人物画，多是表现人与动物的互动互生。《少女与羊》中的两位少女花容玉貌，神情既专注又娇气。羊是华人传统的吉祥图案，画家以简约夸张的墨笔写意，来描绘他心中的羊，营造了生活的温情，也增添了画面幸福与祥和的趣味，生动地表达了主题。

程十发1924年生于中国上海市松江县。幼年接触中国字画，对民间艺术印象深刻。50年代入上海国画院，潜心于中国画创新的探索。他的作品，笔墨洒脱精湛，气韵生动，抒情而浪漫。

黄永玉的画往往数笔传神，配一行机智诙谐的小文，哲理精到，耐人寻味，他认为画好一张画的秘诀，就是把该画的画上去，不该画的不画上去；这些都反映在《读骚图》这幅作品上。

黄永玉1924年生于中国湖南省常德县，受过小学教育及不完整的初级中学教育。16岁开始以绘画及木刻谋生。黄永玉自学美术、文学，他设计的猴票及“酒鬼”酒瓶包装家喻户曉。他以其深厚渊博的学识、耿直倔强的性格、睿智风趣的谈吐和笔耕不辍的勤奋，丰富了一个“贫苦孩子”的传奇色彩。

杨善深注重游历和写生。《汉中平原》是在1999年重游中国四川盆地时的作品，构思新颖，笔墨凝练，雄放而不失秀雅。

杨善深1913生于中国广东省台山市赤溪镇。1930年移居香港。1970年，为推广岭南画派艺术，在香港创立“春风画会”，传授画艺，桃李满天下。

江南水乡是吴冠中作品中最具代表性和最典型的题材。他运用原色、简单色、不经混合的清澈颜色将江南的诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来，使画面体现一种和谐、清新的季节气息与节奏，以及浓郁的中国文化诗情的感染力。

吴冠中1919年生于中国江苏省宜兴市，为当代著名画家、美术教育家。他力图把欧洲油画描绘自然的形式法则及丰富的色彩与中国传统艺术精神、审美理想融合，以表现出中国水墨的现代精神，因而被批为“叛逆的画家”。

《小溪从门前流过》色调和谐、雅致，笔法滋润、洒脱，构图上强调平面性而显得十分新颖。山、房子和流水处成一体，水是流动的，把朴素、充满生机的民间生活和人文传统精神结合，以笔情墨韵和斑斓色彩构成一幅令人赏心悦目的作品。

杨延文1939年生于中国河北省深州市。虽是油画专业出身，后来却以中国彩墨画而享譽盛名。

刘海粟早年习油画，兼作国画，后潜心于泼墨法，无论是中国画还是油画，都透露其渊博的学养与人格魅力。他的《鹰》，画风粗犷豪放，苍莽劲拔。画面的左边一截古松横斜、枯藤缠绕。树干上一只雄鹰屹立，头向前伸，似在仰视猎物，又欲展翅飞翔。画家以深墨干笔勾出鹰的结构，再以墨笔写意皴点出鹰的翎毛，使之刚中有柔，身躯富有体积感。焦墨勾喙和点睛，更显雄鹰神态，鹰爪的勾勒挺劲坚实。在古松的衬托下整个鹰的造型高大完整，气态雄健，有着鲜明的个性。

刘海粟1896年生于中国江苏省常州市，是中国绘画艺术大师、油画家、书法家、美术教育家和美术史论家，也是中国新美术运动的拓荒者之一。1912年与乌始光、张聿光在中国上海创办现代中国第一所美术学校。首创男女同校，采用人体模特儿及户外写生，不仅注重技术训练，还重视美术理论。

蒋采苹的艺术创作主题以女性为居，尤其以少数民族女性的形象。《台湾排湾族姐妹》如公主、皇后般的造型，华丽的服饰，明亮的眸子，严谨而洗练。清新秀丽的面孔，刻画得深入细微，神采粲然。画家有意疏离了甜俗的装饰性，试图把更为真实而严谨的形象呈现在画面上，以对称的格局和厚重沉稳的色调，挖掘出平凡生活的诗意与人文精神，表现出画家对平实、淡定和沉着的真、善、美的渴求。

蒋采苹1934年生于中国河南省开封市，1958年毕业于北京中央美术学院中国画系。她是一位富有革新精神的工笔画家，同时也是工笔画教育家暨活动家和颜料学家，为当代重彩画的复兴及发展作出重要的贡献。

“苹果树”系列是徐志广多年反复研究、探索的主题：苹果树未被人工修饰、在风雪荒野中不屈不挠地焕发出旺盛的生命力。徐志广以豪迈奔放的诗人情怀，大笔挥洒，谱写色彩的乐章。

《秋辉》表达了温暖阳光下一个翩翩起舞的生命，画家运用暖黄和暖紫为一对对比色，组成具有写生的真实感的暖色调，成功地表达了辉煌与响亮的秋韵。

徐志广生于1973年，是中国当代实力派的年轻油画家之一。他身上有着齐鲁人特有的朴实执着，如斯品性也融入在其创作之中。

闻立鹏的风景画，不是描绘客观的休闲写生，而是歌颂大自然为争取自由生命所表现的无穷力量。《金色海岸》具有毅力般的表现性，画面坚实的结构，具有坚韧的象征意味，凝重的肌理，壮阔的笔触，画面笔色叠压之厚重，是画家历程之厚度，思考之深度，探究艺术语言之力度的内心反映。这幅作品倾注了闻立鹏向往宁静的崇高以及悲壮的生命美学的表现力、艺术的感染力以及鲜明的个人风格。

闻立鹏生于1931年，为著名诗人、学者，是民主战士闻一多的儿子，他的出生和这时代的革命洪流紧密联系在一起。1946年闻一多于昆明被暗杀，15岁的闻立鹏在悲愤与痛苦之中，强烈地感受了人间的美与丑、爱与恨。他的人生际遇与时代命运相互渗化与融合，体现在他的油画中。这就是一种英雄主义的特质，一种对壮美、力量、激昂与肃穆的追求，成为了中国现代油画独特而鲜明的语言。

画家闫博坚持用自己的眼睛平实地观察生活，透视被人忽略的生活细节，从这些平凡而微小的事件中，发掘出生活的意义及生活之美。《晨起闻花香》中穿着睡袍的男人和小狗，是生活的写照，也是他对动物与人之间密切感情的反映。他用丰富的色彩和有力的笔触去抵制矫揉的伪美，以乐观的心灵来表达对生活的真实性和直接性。

闫博生于1970年，毕业于北京中央美术学院油画材料与表现硕研班。闫博的画，描绘的都是生活中不为人所留意的小事，他画狗，画猫，画生活中平淡无奇的个人生活，透过这些题材，体现赤子般的天真和孩童般的惊异。

《荷塘春色》是马常利力图汲取欧洲印象派的色彩特点，同时融合东方艺术的抒情写意的审美特色，形成以优雅和谐的色彩及富于抒情的意境为特色的作品。荷塘的水和莲花在阳光的照射下色调的变化及物与物之间在色彩上的相互关系，如同音乐中的调子，传达着一幅画的和谐精神和情绪。

马常利1931年生于中国河北省山海关，1953年从北京中央美术学院毕业后，40年来一直从事教育工作。他在艺术创作上矢志不移地奔波于祖国山川之间，安心创作，不计名利，平和从容地走自己的路。他被公认为“色彩的诗人和歌手”，在色彩运用上既尊重自然，又敢于发挥自己的创造力。他的画，像一首首抒情曲，充满了诗意和优美恬静的意境，流露着画家对生活的乐观、信念及热恋。

《古亭秋华》是陈钧德在印象主义固有理念的基础上发挥想象力，用色丰富多彩。他的心随着野兽派的旨意，充分体现线条的单纯与视角的夸张。诚如高更所言：“我们如何看待那些树木？它们是黄色的，那就画成黄色吧！它的影子相当的蓝，那就画成纯净的深蓝色吧！红叶呢？那就用上朱红吧。”绘画对陈钧德来说不是复杂的绘画技术的再现，而是本能的精神物化的行为。

陈钧德1937年生于中国浙江省，1960年毕业于上海戏剧学院，师从林风眠、刘海粟、颜文染及关良。他的绘画在初期经历了写实风格的阶段，后来彻底放弃旧观念，探求时代的新意识，而走向近代绘画写意的风格。从80年代起，他全力探求东方的新精神，这种东方精神绝不是单纯的中西结合，更非单纯的拼凑，而是融合了民族文化及对世界艺术的彻底洞悉。从物象的再现，到意象的表现以及抽象因素的构成，让自己和对象融合，达到返璞归真的境界。

2000年，王少伦获得圣彼得堡列宾艺术学院颁予奖学金，到该院进修一年。《苏兹达尔的秋天》是这时期的研究风景写生的作品之一。在这次的风景写生中，王少伦遇到俄罗斯的光头党几乎丧失性命，幸得一位俄罗斯少女挺身相救，才幸免于一场悲剧。这则小插曲使这美丽的风景画背后刻画了在平淡中珍惜生命的美好寓意。2003年，中国政府再遣派王少伦到莫斯科留学，成为了王少伦艺术生涯的一个飞跃。

王少伦1968年生于中国山东省，祖辈皆是农民。家境穷困的他，凭着实力和倔强追求梦想。一路走来，从普通的农村中学走向中央美院，再到世界名校的受教过程，行走得端端正正、踏踏实实。

李木的风景作品非纯粹的自然景观，而是一种文化景观，他从中寻找并发现了文化积淀形成的优雅和自由。在《巴黎周末》中，他尝试以新的视角表现巴黎风景，从题材、绘画技法到色彩的表现都经历了一个明显的探索过程，其精炼的笔触，浓重的色彩表现出他个人风格的绘画语言。

李木1958年生于中国天津，24岁毕业于北京中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）。1996年赴巴黎国际艺术城工作室进修并考察现代艺术。

陈文希极为强调艺术创造的现代性，不论是中国画或西洋画，皆创作出自己的风貌。他的传统水墨作品精简淡雅，《枝头松鼠》中两只戏耍的松鼠以大笔淡墨画出松鼠的造型动态，依据其解剖结构，待墨迹将干未干之际，以排笔散锋层层皴擦丝毛，极为传神地表现出松鼠皮毛那毛绒绒的质感，浓墨中锋勾勒出指爪及眼睛，栩栩如生，无意间流露出质朴率真的心灵世界。

陈文希不仅是东南亚当代极具影响力的画家，更是新加坡现代艺术始祖之一。1906年生于中国广东省，毕业於上海新华艺术专科学校。1948中国内战期间，远下南洋定居。1975年，新加坡大学为了表扬他对美术的贡献，特颁发“名譽博士”荣衔，为首位当地获得此荣譽的画家。

《战天斗海》是许锡勇在1973年到马来西亚吉兰丹写生和创作的作品。画家采取法国浪漫主义富有张力的构图和笔触，以阴沉暗淡的色调及强烈的光线对比，来表现渔民在暴风雨来临前与恶劣的天气和狂风暴浪战斗的浓郁气氛。画面表现了高度的紧张感，产生了一种激情以及为了生存无奈地与生死搏斗的真实感。远处的一丝光线划破了希望的出口。

许锡勇生于1938年，20岁毕业于新加坡南洋美术专科学校。毕业后，边业余作画，边替书本画插图。他早期的作品都是以写实的方式记载着新加坡朴实、贫苦人民的日常生活及景象。随着时局发展，题材也逐渐改变，记录的景物从农村、穷苦阶层，到牛车水、行政区的风景。创作的地点也从新马，扩展至印度尼西亚、越南、日本甚至欧洲。

《黄山》体现了幽雅、纯朴、闲逸的格调，渗透了中国艺术重神韵、重意境的精神，同时保持油画豪迈强劲的表现力，呈现出雄伟深厚的气魄。

刘抗1911年生于中国福建省永春县。1942年定居新加坡。他是新加坡美术界的奠基人、南洋画风的开创者之一，对新加坡绘画艺术的发展与推广贡献极大。他发掘中国传统文化艺术精神，使之融合在他从欧洲学到的油画艺术之中；同时他长期生活在色彩浓烈的热带国度，对南洋风情有深邃的体察。从这三方面的文化交融，使他的绘画艺术形成了鲜明独特的风格。

《美满》是我国资深画家兼美术教育家陈昌孔，结合水墨和水彩颜料的一幅佳作。画面描绘了百花齐放、春暖花开的气息。画家采用鲜明的粉红色、明朗的黄色和绿色表现大自然的喜悦和生命的活力，给人们带来欢乐、勇气和希望，犹如一幅美满的人生写照。

花卉是陈昌孔常用的题材。他的花充满诗意，经常以抽象又写实的呈现方式来引发人们的遐想。因此他画中的花，不是描述现实世界中的花，而是传递他心中抽象的花姿。画家提倡：“不论是具象或抽象，绘画的泉源是自然和人生。”

陈昌孔1932年出生于槟城，1957年负笈台湾，就读国立台湾师范大学美术系。1961年毕业回国后，于1964年开始在槟城钟灵独中美术系执教至今。在他的从艺过程中，接纳了来自传统与现代、东方与西方的艺术思想和训练。因此，他擅长于水彩、丙烯、油画等媒介，他也使用各种技巧包括泼洒、点滴、拓印等方式来构成丰富的绘画风格。他喜于求新、勇于求变，经常在之前的风格基础上进行试验，灵活地开拓出今日鲜明的“西方彩笔内秀东方精神”的标志性风格。

《吻》是赛·达祖丁以他擅长的浪漫色彩和独特的处理技法来呈现一位绰约多姿的少女，与鱼群在跨越现实空间中漫游、共舞、亲吻的优美的情景，少女的出现丝毫没有惊扰鱼群。画家透过人、花及鱼，谱写和谐共处的美好世界，表达人与自然和谐共生的情感及浓郁的爱意。画家深受印度神话的启发，特以代表“爱”的深蓝色表现少女的肌肤。

达祖丁于1943年出生于印度，后随家人移居槟城。1974年在印度马德拉斯艺术与工艺学院（Madras College of Arts and Crafts）（现：马德拉斯国立艺术与工艺学院）（Government College of Arts and Crafts, Madras）完成6年的纯美术研究生文凭。（post diploma in fine arts）回国后，曾于玛拉理工学院（Institute of Technology MARA ）（现：玛拉工艺大学）（Universiti Teknologi MARA）担任2年的美术讲师。

达祖丁热爱印度及我国的文化传统，他的创作皆以表现我国多元文化、本地历史与文学题材为主。

他独特的人物造型，既是从留学印度时期，被马杜赖古城市（ancient city of Madurai）神庙中的精美雕塑所激发的想象力。浪漫与璀璨的色彩既受到阿旃陀洞穴（Ajanta caves）中的壁画所启发。现今，这些文化遗产的优美特点都巧妙地融汇于画家的作品中。

《湿地公园》是我国森美兰州资深艺术家谢文川的水彩作品。他五十余年如一日地坚持写生作画，既便于耄耋高龄，仍始终不渝地坚持着他独特的写生风格。他除了勤励写生，并会将所见所闻拍摄记录，作为参考。他以其审美眼光，经常将复杂的风景简化，加以配色、构图，创作出别具一格的写实风景。

此幅作品既是其中佳例，画面构图平实简约，画面明亮，画家以色彩分割了天空的云彩和地面的稻田，活用了水彩的渗透性和透明感，让田中的水影映出了另一片如梦如幻的意境。他让写生的技法转化为内心世界的营造，写意地再造 “湿地公园”，让观者感到清新、向往的动人景色。

谢文川1936年出生于森州芙蓉。1963年毕业于国立台湾师范大学，师承台湾当代水彩大师马白水教授。回国后，在波德申中华中学教美术，同时在芙蓉从事广告设计，但他对艺术的热爱就如画家生命中的一部分，不但持续创作，更与多位画坛好友创立森州艺术协会，经常参与画展。曾任森州艺术协会会长、马来西亚现代水彩画家协会会长。现为森州艺术协会及马来西亚现代水彩画家协会顾问。

《短暂的绿意》是莫哈末·尤索夫·奥斯曼（Mohd Yusoff Osman）为唤醒人们关注自然环境，以及可持续发展之重要性的一幅压克力抽象画作。在画家的创作经历和演变中，抽象表现形式成为最利于他表现“对环境关注”“对环境负责”的呐喊。诚如画家所说：“写实是表现视网膜所观的现象；抽象是表现心灵感悟的现象。”尤索夫的艺术追求一向不是为表现表面看到的短暂现象，而是传达事物永恒的生命本质和精神。

画家长期对环境或湿地的观察、阅读和研究成为他创作的动力和泉源。此作品取材于日本传统农村生态“里山”的概念。在日本，里山（Satoyama）指的是环绕在村庄（Sato“里”）周围的山林和草原（Yama“山”），人们在不牺牲和不破坏大自然的条件下进行农业生产，促使人类和自然达到互惠互利的双赢局面。画家借此提醒和建议，社会须按照自然过程来维持和开发社会的经济活动。 “里山”表现了人与自然“共生”的生活方式，为缔造宇宙和谐，以及环境可持续发展的关键。尤索夫“湿地系列”的作品，皆为强而有力的保护大自然的抗争之作。

莫哈末·尤索夫1950年出生于柔佛兴楼，成长于槟城。中学期间已开活跃于槟城画坛，从1974年至1978年期间，他积极参与“大自然之子”（Anak Alam）的各项艺术活动。除了绘画，他曾在国内外27家公司工作，担任过作家、布景设计师、艺术总监和制片人，具有四十多年艺术创作的经验，促使他在进行绘画创作面向更多元化的表现思维；技法和运用材料方面也突破传统的框架。他持执“必须创作出对社会有意义的作品”的信念创作。

《行云流水》是我国森美兰州资深艺术家陆景隆的水墨长卷。这幅作品无论是构图或色调都洋溢着南洋热带风情的风景图，是陆景隆与新婚妻子游历东海岸的金马锡渔村时，被当地的美丽景色所吸引，之后写下了这幅作品以记游踪。

画作左下方的题跋是画家的自作诗：“行云流水是前缘，啸傲江湖不记年，但向烟波为钓客，垂竿石上乐尧天。” 海風徐徐、椰树随风摇曳，渔民不为世事所纷扰、自给自足，绚丽多彩的风景，犹如世外桃源。画中清晰地流露画家内心对人与环境和谐的追求，以及专心致志沉浸于绘画的热情。

陆景隆1931年出生于中国广东新会。四岁时随父母移居森美兰芙蓉，落地生根。1957年，获奖学金负笈台湾师范大学就读艺术系，师从黄君璧、林玉山等著名教授。他专攻山水，也擅长花鸟。1962年，陆景隆与众同道创立森美兰艺术协会，并任该会会长长达20年，积极推动艺术交流及教育普及，为森州艺文发展贡献良多。因曾指导森州最高统治者夫人端姑安潘都拉水墨画长达二十余年，因而享有“宫廷画家”的雅号。

《牛伴》是我国森美兰州资深艺术家林鹏飞晚期的水墨小品。

毕业于台湾师范大学的林鹏飞，一生奉献于艺术教育。中国文豪兼教育家鲁迅的“俯首甘为孺子牛”中无私奉献、心甘情愿为人们服务，培育孩子的名句，是这幅作品的题材，也是画家所崇尚的教育态度。画中的孩子倒骑在牛背上，形成孩子和牛各面向相反的方向，寓意着教师与孩子因不同世代的差异和看法，但透过画中的愉快氛围，道明了这种分歧并不会影响双方的和谐交流与进步。林鹏飞一生培育无数莘莘学子，相信这是他晚年真实的感悟，并以此勉励后人。

虽然画家晚年罹患帕金森氏症，但是此作贯彻着其自由发挥，不追求教条式的常规，以最自然直接的感性和惯性，来表达其创作心境。因此，画面更添一种不做作、纯真的的孩童趣味。

林鹏飞1934年出生于森美兰芙蓉。1959年负笈台湾师范大学修读美术，水墨动物花鸟师从林玉山、山水的基础和养分吸取自黄君璧、西洋绘画创新技法启蒙于廖继春，集合了多位名师的指导和精华，加上本身的艺术造诣，使他成功建立了独树一帜的前卫风格。促使他于1963年毕业时，史无前例地在台北历史博物馆举办个展。林鹏飞毕业归国后，于母校启华小学执教，尔后到芙蓉振华中学担任美术老师。直至2015年4月3日辞世，他都以身体力行，因材施教，有教无类地贯彻艺术与教育的信念。

在色彩学中，黄色代表健康与热情。这幅满山黄花盛开的画作题为《黄花满山开》，充满了热情奔放与开朗快乐的气息，给人一份观赏的激情。诚如画家所说：“画中的光和色，犹如单纯的黄色与蓝色的拥抱、凝聚与闪现，共鸣的触动，抒情地阐述花和树的美感律动。”

此景是画家在金马伦高原的路途中，远眺一大片不知名的、茂盛的黄色花朵，激发其创作动力。画家精心经营了画面上花海的层次、机理和质感。金黄色与蓝紫色的对比化为互相依偎的拥抱，呈现了融汇的张力感。此画不仅表现眼睛所看到的事物、风景，更重要的是表达了创作者内心深处所探索的情绪和感动，是一幅真实世界与人的真情融合、构成所衍生的作品。

张培业1936年出生于槟城州乔治市。他出身贫寒，小学四年级辍学谋生以维持家中生计。自幼酷爱绘画，却没机会接受正规的美术教育，但秉持对艺术的热忱，靠勤力自修，努力充实和提升自己。他与当时从南洋美专毕业归国的谢有锡、邱瑞河等画家结上亦师亦友的情谊。他谦虚向画家前辈及挚友讨教、切磋，求变，也崇尚读万卷书、行万里路，到访世界各地美术馆观摩名家作品，累积丰富的人生经历，力求建立自己的纯真风格。

他60年的创作生涯中，留下了大量的作品。曾获吉打州画家成就奖以及国家美术馆“Salut 55” 等荣誉。2019年8月11日与世长辞，张培业为84年的人生绘出一道彩虹。

《我的士布爹花园》中描绘的人物是画家本身，也可以是任何一位家庭主妇每日早晨的作息。花园是她的桃花源、天堂，也象征了她不计岁月，辛劳地付出与用心的经营。在她细心照料下，垂吊的赫蕉花、白色的铁线莲、红色的塔花及日本蔷薇，鲜艳绽放、斗艳争芳。

思维亚作品中的花园，总是色彩灿烂，具有强烈的视觉效果，甚至能刺激到观者的嗅觉。这是画家热爱大自然与本身文化背景的色彩所融汇形成的独特艺术性。

吴李思维亚生于马来西亚槟城的一个峇峇娘惹家庭，对文化、艺术充满热情，自学成才，并于80年代末成为马来西亚的代表性女画家。

思维亚的主要创作题材为静物、风景及人物。她的作品离不开她的文化与教育背景，她以女性独有的感性、温柔及知性，细腻描绘亲情、友情及人生。例如逐渐消逝的美好的娘惹文化、她的美丽花园，以及她对社会变迁与事态的明锐想法。她经常将日常所见所闻，细心地营造浓厚情绪的内容和氛围，使人由生惋惜与珍惜之情。

2003年锺金钩应海因利伯尔基金会之邀，代表马来西亚参加在泰国清迈、曼谷及德国柏林举办的“身份与全球化对抗？”研讨会暨巡回展时，创作了《身份与全球化共存》；同年衍生了这幅《共存》的姐妹作，以更简洁、直接地加强了传统文化在现代全球化之重要内涵。

《共存》以华人传统《黄历》为背景，两位背对背并坐的少女，分别代表东方传统与含蓄，及西方现代主义毫无掩饰的开放与前卫的审美观；两者间并无排斥，亦不产生任何对抗。画家针对时下全球化课题作出了尖锐的呼应：传统与现代、民族身份与全球化共同拥有“共存”的美好远景。

锺金钩1934年生于马来西亚霹雳州怡保市。1961年毕业于台湾国立师范大学美术系；1968年在美国纽约普瑞特艺术学院获得美术系艺术硕士学位；2006年荣获苏格兰罗伯特戈登大学荣譽博士。

《南洋风光》是由两幅分开创作后合而为一的作品，形成了衍生、融合、呼应的有趣构图。画家以东方写意表达内心的意境，大气的云块似水又似雾，呈现多元的想象空间。大石塊与小石塊相互呼应，美丽的小红花犹如绝处重生，秧鸡悠然地对唱，寓意着美好人生之境界。

谢忝宋1942年生于马来西亚森美兰州；1962年毕业于新加坡南洋美专，主修油画；后随水墨画家陈文希、陈宗瑞、施香沱等学习水墨创作，形成了中西文化、思想融汇的绘画技法，加上身处热带南洋风情的酝酿，造就了新一代的南洋风格。

这幅《无题》被认为是画家卡立·伊布拉欣表达对生活的热诚及一种新的自由感的一次勇敢的尝试。冷暖色强烈的对比，流露出妇女们对嶄新一天的期待。卡立的创作题材多采用东海岸丰富多彩的渔村民间生活，流体的形象和优雅的形式，线条与形状平衡地混合令人难忘。人们正在工作、聊天，或一起散步的场景，加上蓝、紫或绿色的鲜明背景，仿佛提醒着我们，简单的、平和的及平凡的生活中能够发现“美”。

卡立·伊布拉欣1934出生于马来西亚吉兰丹州古邦吉亮，是为数不多获得国家奖学金在著名的伦敦中央圣马丁斯艺术设计学院学习的本土画家。他在长达半个多世纪的时间里不懈努力，建立了一个成功的画家生涯，并在马来西亚及海外举办多个展览，为早期马来西亚现代艺术的发展作出了贡献。他主要以水彩和丙烯彩创作，画风游走于写实与抽象之间。

这幅让人沉思的《集群》，莎利花采用了非具象的、有机的形状，及强烈的互补色相互抗衡。审美元素如形状、颜色、平面及纹理互相结合，迸发出节奏感、平衡感，重复性及对比性，整体上创造出一个充满活力的艺术作品。丰富的彩色块状相交错、重迭，进一步产生共振感及散发能量。画面充满抒情的象征，画家以艺术表达神圣的真理及她的精神世界。

拿督莎利花·法蒂玛（1948-）于1971年毕业于马来西亚沙亚南玛拉艺术学院。1982至1989年间，担任马来西亚国家视觉艺术画廊策展人之一。她的画家生涯以抽象表现主义为开端。先后到过英国列丁大学及美国纽约普瑞特艺术学院美术系深造，获得美术硕士学位。

《树荫下》描绘炎热的中午，人们在树荫下的“嘛嘛档”（茶寮）吃冰解渴、充饥闲聊的情景，富有平凡中美丽的南洋色彩和生活情趣。

范友卓1910年生于中国广东省；1933年南来新加坡，随钟白木学习绘画；后移居马来西亚，是我国早期“自学成家”的艺术家之一。他热爱写生，从中培养对自然的热爱和明锐的观察力；光的移动与暗的交替，在他作品中形成了扎实、色调沉静、笔触明快的绘画风格。

谢玉谦的作品强调地方色彩，题材贴近市井小民的生活。《黄梨山》采用大胆的色调，大大地刺激人们的视觉感官。野兽派的色彩和奇特的造型在他彩笔的挥洒下，凸显了他用色、造型和构图的巧思与胆色。

谢玉谦1936年生于马来西亚柔佛州哥打丁宜；毕业于新加坡南洋美专。1959年成为第一位获得法国政府奖学金到巴黎国立高等美术学院深造的艺术家。

《峇厘庆典》描绘了虔诚的峇厘印度教岛民前往祭祀庆典的情景，妇女们为感恩神明，头上顶着贡品，与男性信徒组成队伍缓缓步入寺庙；热闹的庆典和宁静的人物表情形成了鲜明的对比。

张耐冬1936生于马来西亚雪兰莪州巴生；在新加坡南洋美专毕业后，远赴法国巴黎国立高等美术学院深造。他独特的人物造型和南洋热带生活景色，透过粗狂的笔触和颜色，注入了浓厚的原始气息，表现出他内心对朴实人性和美好生活的想法，成为拥有鲜明风格的南洋绘画。

我国蜡染画佼佼者法蒂玛·仄的作品极具质感，时而融入拼贴图案的元素；三角形象征着高山，圆形象征生命的学习期或终生成就。《欣欣向荣》完全体现了法蒂玛的创作意图。她的灵感源自达雅族、巴塔克人、松巴岛民及马来族等马来群岛的纺织图案和工艺品。这幅当代抽象巨作充满了交织图案及如三角形和圆形的几何形状，承载着层层意涵。其一，它提醒年轻人尽可能在他们的青春期多学习，因为这将是引领繁荣人生的力量与希望；其二，图案的重复性创造了一种节奏，它代表一个无始无终的生命周期，生命与生命之间的扶持、共生，以及它与环境的和谐统一。

法蒂玛·仄为我国第二代蜡染艺术家。她在玛拉工艺学院接受纺织设计的培训。她尝试以传统的印刷和染色技法创作，并成功把当代艺术的元素融入这门工艺之中，创造出一个丰富及象征东南亚纺织传统的全新组合。她的创作工序复杂，其中包括使用传统木版印刷，精细的手工填色以及蜡染技术。她独特的抽象绘画风格使她的创作独树一帜，被公认为法蒂玛·仄特有的风格。