和谐：色彩与交汇

阿迪·依兹万·诺丁（Ady Ezwan Nordin），马来西亚视觉艺术家，长期致力于建立当代艺术与马来传统工艺之间的对话与连接。他毕业于林国荣创意科技大学（LUCT）平面设计与多媒体设计文凭课程，随后参与马来传统艺术学徒计划，师承传统工艺大师万·雅哈亚·阿都拉（Wan Yahaya Abdullah），同时亦在Satu Art Collective艺术团体中接受依利亚斯·亚马尼·依斯迈（Elias Yamani Ismail）的当代艺术训练。

其创作聚焦于材料探索、文化遗产与视觉转译，并经常结合马来传统工艺展开创作，包括金箔装饰工艺（telepuk）、传统打磨技法（menggerus）及马来传统头饰工艺（tanjak）等。

通过传统工艺与当代艺术语言的交汇，他持续探讨马来民族身份、物质文化及艺术转化之间的关系。自2000年代初以来，阿迪·依兹万积极参与国内外艺术展览，作品曾于多个画廊、博物馆及艺术节联展中展出。

除展览实践外，他亦活跃于各类研讨会、工作坊与示范活动，致力于马来传统艺术形式的传承与推广。在不断介入当代艺术与文化遗产语境的过程中，阿迪·依兹万逐渐形成一条立足传统、连接工艺与当代艺术论述的创作路径。

依利亚斯·亚马尼·依斯迈（Elias Yamani Ismail），资深艺术家与研究员，目前定居于马来西亚吉隆坡，拥有美术学博士学位。他创立了Satu: Creative Collective艺术团体，并通过该平台与本地及国际艺术机构展开合作，至今已策划与举办25场个展及七项策展项目。

其研究、写作与策展实践，主要围绕视觉艺术的比较研究、思维模式探讨，以及东南亚原住民知识体系的实践等议题展开。

他曾受邀于多个国际艺术与文化平台发表研究成果与参与论坛，包括意大利威尼斯双年展（The Sámi Pavilion: Aabaakwad 2022 Venice Biennale）、澳大利亚墨尔本大学举办的联合国教科文组织学术论坛（UNESCO Observatory Multi-disciplinary in the Arts 2021）、吉隆坡艺廊周论坛（Reconnecting Museums; Creating and Events Gallery Weekend 2020），以及香港巴塞尔艺术展（Social Engagement Artists South East Asia and Beyond 2015）。其作品亦获得马来西亚、日本、加拿大、德国及澳大利亚等机构与私人收藏。

法依扎·苏希夫（Faizal Suhif），1984年出生于马来西亚柔佛州麻坡。

他早年于马来西亚玛拉工艺大学（UiTM）马六甲校区接受美术训练（2002–2006），随后于莎阿南主校区继续深造（2006–2008），并于2013年取得硕士学位。

他是版画团体GoBlock的核心成员，同时也是Studio Chetak 17的共同创办人。其艺术实践涵盖多种媒介，但主要以木炭与版画作为创作语言。“自然”始终是其创作核心，并持续关注与探索人类存在与自然环境之间的关系。

自2002年以来，他已举办九场个展，并参与超过300多场国内外联展，展览足迹遍及孟加拉、日本、中国、德国、美国、新加坡、印尼、印度、荷兰、土耳其及台湾等地。

此外，他亦积极参与艺术家驻留计划，包括雪兰莪、槟城、吉隆坡（Barehands Residency）、浮罗交怡、峇厘岛、万隆及马其顿等地。

法姬·莫哈末·诺（Fakir Md. Noor），身兼讲师、视觉艺术家与作家多重身份，目前定居于马来西亚雪兰莪州加影。

他于2022年毕业于苏丹依德理斯教育大学，获艺术硕士学位（创作本位研究，摄影方向），其研究聚焦于黑白摄影图像在当地社会文化语境中的诠释。

目前，他任教于马来西亚城市大学，担任讲师与企业传播学系主任，并兼任创意产业学院研究管理中心的负责人。其专业经验横跨学术界与创意产业，在摄影、视觉传播、大众媒介及广播领域拥有深厚的专业知识。

在艺术创作上，他以摄影为核心媒介，尤其专注于黑白影像创作，并强调批判性与反思性的视觉解构。其作品关注影像、人类经验及地方语境之间的关系，常结合审美维度与社会文化论述展开艺术研究。

他曾举办个展“B&W + Monochrome”（2020），并积极参与国内外多个联展，包括与日内瓦联合国机构合作的国际项目。其作品曾于国油画廊、吉隆坡城市画廊及多个当代艺术平台展出。

在其专业生涯中，曾获得多项肯定，包括“创意产业复苏基金”（2022）及马六甲历史摄影比赛奖项（2021）。此外，他亦积极参与学术出版与评论写作，持续为期刊、书籍及文章撰稿，关注马来西亚视觉艺术与文化发展的相关议题。

莫哈马·尼赞·拉扎利（Mohd Nizam Radzaly），抽象艺术家，1966年出生于马来西亚雪兰莪州峇玲珑，目前仍于当地生活与创作。

他于1986至1988年间，在吉隆坡马来西亚画家协会（APS）修读纯美术课程，并在雪兰莪基金会（Yayasan Selangor）及青年与体育部奖学金的资助下，于1989/90学年进入马来西亚理科大学（USM）深造，主修创意艺术（纯美术）。

作为一名抽象画家，他通过线条与色彩构建的视觉语言，探索情感表达与内在经验。其作品兼具控制性与即兴性的笔触，并结合鲜明与沉稳的色调，呈现人类情感与日常经验中的复杂层次。

作品中反复出现的黑色线条，既是结构性的视觉元素，也象征深度与张力；层叠的色彩则映照出其不断演进的精神与内在状态。经历长期艺术探索后，他逐渐确立更为清晰的创作方向，将艺术视为一种克制的情感表达与自我反思的媒介。

迄今，他已举办七场个展，并参与超过50多场联展，包括于吉隆坡Prima画廊（原NSTP艺术馆）及乌鲁冷岳画会（Kelab Seni Lukis Hulu Langat）举办的联展。其作品获私人、企业以及多个知名机构收藏。

目前，他任职于雪兰莪公共图书馆机构（PPAS），担任助理馆员，同时兼任马来西亚国立大学（UKM）素描与绘画课程讲师。

聂·莫哈马·胡赛迪（Nik Mohd Husyaidi），1990年生于马来西亚吉兰丹州。

他毕业于马来西亚理科大学（USM），并于2013年获纯美术荣誉学士学位，随后于2016年取得视觉艺术与设计硕士学位。

其艺术实践主要将旅行过程中积累的观察经验与视觉记录转化为艺术作品，并以拼贴作为主要创作媒介。“自然”始终是其作品的核心主题。

在槟城生活期间，他积极参与当地艺术与文化活动，同时亦作为打击乐手参与多种马来传统表演艺术，包括Dikir Barat、皮影戏（Wayang Kulit）、玛蓉剧（Mak Yong）、甘美兰（Gamelan）及Muzik Asli等。

其作品曾于槟城及吉隆坡多次展出，并参与多项公开展览与联展，包括2016年于槟城兴巴士艺廊（Hin Bus Depot）举办的“Visual Redux”、2017年于HOM Art Trans举办的“Young & New”与“Longing Memories”、2020年于槟城理大博物馆与画廊（MGTF）举办的“Uncertainty Alumni USM”，以及槟城州立博物馆“Open Show”，并入围2020年槟城艺术区（Penang Art District）项目决赛。

其早期系列《自然之龄（Usia Alam）》源于他对叶片、根部及表面纹理的细致观察，通过拼贴与层叠构图，呈现其对自然的诠释，并探讨自然形态与色彩如何影响人类情感。在此基础上发展出的《林缘（Sirik-sirik Alas）》系列，则源于其在“Seri Mak Yong USM”剧团担任玛蓉剧角色“Peran”三年的舞台经验，将森林叙事中的表演经验转化为视觉创作。该系列作品曾被吉隆坡四季酒店及吉隆坡柏威年酒店收藏，并于韩国“2020年亚洲大学生与青年艺术家艺术节（ASYAAF 2020）展出。

2021年返乡吉兰丹后，他成立个人工作室，持续发展新的创作系列，进一步探索自然与文化之间的交汇关系，并从富含象征意义与哲学内涵的马来文化中汲取灵感。