郭明福主讲：水彩的可能性与水韵之美

水彩的可能性与水韵之美

热烈欢迎”百岳画家”郭明福！在这次艺文讲座中，郭明福作为主讲人，跟我们分享了他与水彩邂逅的故事，台湾水彩的发展以及对马来西亚艺术文化发展的独特见解。

郭明福，台湾嘉义人，毕业于国立台湾师范大学美术系，且获得美國聖路易芳邦大学美術研究所的硕士学位。他曾担任铭传大学助理教授，台湾国际水彩画协会荣誉理事长。

郭明福从曾经梦想成为医生，到偶然接触美术而改变轨迹，最终选择进入台湾师范大学美术系。毕业后，教学生涯成了生活主轴，无暇抽空绘画。直到一次登山体验深深触动了他，激发了他重拾画笔，记录大自然之美的决心。初期，郭明福选择水彩作为表达媒介，但随着时间的推移，他逐渐感受到水彩的局限性，决定赴美学习油画技巧。然而，年过七旬时，他放弃了耗体力的油画，回归水彩媒介，持续追求艺术创作。

在郭明福先生首次访问槟城乔治市和吉隆坡时，他深刻感受到传统与现代的融合之美。作为世界文化遗产的乔治市与人们的生活紧密相连，深化了他对马来西亚传统文化魅力的理解。相比之下，吉隆坡展现了完全现代化的面貌，展示了马来西亚正在经历从传统向现代的转变过程。

特别引起郭明福先生关注的是大马槟城画家钟耀才的作品。钟耀才早期描绘传统题材，但随着时间推移，他的作品逐渐呈现出色彩、题材和技巧上的抽象元素。此外，蔡天定的蜡染美术也给郭明福留下深刻印象。蜡染作为传统工艺，蔡天定的孩子在坚守传统知识的同时，创造出与纯艺术相结合的独特形式，尤其是大尺寸的蜡染作品令郭明福惊叹不已。他认为，如果这种风气能够持续下去，马来西亚的艺术文化将呈现出全新的风貌。他强调关键在于传统与现代的共存，而非用现代新事物取代旧传统。尽管初期会有人批评传统，认为一切都需要改变，但随着时间推移，艺术家会逐渐发现传统中的优秀元素亦可融合现代，而老一辈艺术家也乐意学习新技术，使艺术保持活力。这些转变是国家和文化蜕变的历程，不仅受社会状况影响，文化的繁荣也刺激国家进一步发展。

在讲座中，台湾国际水彩画协会林仁山理事长分享了台湾水彩画的发展历程。如今，台湾水彩画在技法、内容和创意上更加多样，呈现出本土与国际相融合的风采。这种国际化发展并非简单模仿，而是融合了本土文化，实现了本土在地的国际化。

最后，郭明福指出，马来西亚最重要的是要扎根本土，充分发挥马来西亚的独特之处。他强调，最国际就是最在地，最现代就是最本土。这样的发展路径将为马来西亚的艺术界带来独特的魅力和影响力，在国际舞台上脱颖而出。