沉浸时光中：胡航生眼中的老茶舘" 摄影展

策展前言
何佩樱，策展人

摄影诞生于19世纪初期，最初作为记录或实用技术的手段被广泛应用。然而，随着现代艺术的兴起，于20世纪初期，摄影逐渐发展为一种独特的视觉艺术语言。经历百余年的演变，摄影艺术衍生出多元风格与流派，不再局限于对现实的单纯记录，而成为艺术家通过镜头表达思想、情感和美学探索的重要方式。摄影将瞬间转化为永恒，表现日常生活的真善美，成为一种结合科技与美学的叙述故事、传递社会信息和个人情感的艺术形式。

法国纪实摄影大师亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）曾言：“拍摄那一秒是充满创造力的瞬间，你所建构和表达的是生活本身所赋予你的，并且你必须凭直觉判断何时按下快门。按下快门的那一瞬间，便是摄影师所创作的，⋯⋯就是那一瞬间！一旦错过，它将不复存在”。

国际创价学会池田大作会长也曾指出：“摄影是将对人生之爱尽情燃烧的艺术。” 这两种观点完美诠释了摄影的魅力与意义。

今年，作为HARMONI创价艺文推出的首个展览，本次展出的是我国屡获国际殊荣的摄影艺术家胡航生的黑白摄影系列——“沉浸时光中：胡航生眼中的老茶馆”。展览以四川老茶馆为主题，通过胡航生的镜头，生动展现了老茶馆的历史痕迹、独特氛围以及丰富的人文故事。此系列作品曾让他荣获英国皇家摄影学会“高级博学会士”称号。

展出的作品为胡航生2013年取材于四川罗城古镇与成都双溪彭镇的老茶馆。四川老茶馆不仅是喝茶的地方，更是当地人们日常交流与情感交融的文化空间，承载着深厚的地域文化与传统特色。胡航生以其敏锐的艺术视角，善用自然光线和细腻的构图呈现老茶馆独特的人文气息。冬日阳光从狭小的天井和窗户洒在古老的老虎灶、陈旧的藤椅、木桌和正在喝茶、打牌、或抽烟的人们身上，老式的茶壶、交谈中的老人，一缕袅袅升起的茶烟，种种细节展现出时间沉淀与历史的温度。他的作品不仅记录了茶馆的真实面貌，更赋予它们浓厚的情感与叙事性。

胡航生巧妙地融合了纪实与艺术元素。即重视眼前的场景，在捕捉现实瞬间的同时注入个人的思想与情感，让作品兼具写实的真实感和情感的温度。他的作品超越了单纯的纪实表达，带给观众丰富的情感共鸣与文化思考。通过这些黑白影像，观者得以沉浸在画面中的时光流转与浓厚人情味中，体会传统文化在现代都市中的疏离感，并唤起对旧时光的回忆。

胡航生的摄影艺术旅程起于1980年，在一次因缘际会受到艺术摄影的启发，将原本开始从单纯记录转向艺术表达。从那时起，摄影成为了他生活不可或缺的重要部分。他说：“摄影不仅让我深刻观察生活的点滴，也成为了表达内心的语言。每一张照片都是我的思考与成长的记录。没有摄影，我的生命将少了一份色彩与深度。摄影是我的初心，也是我的归宿。”

这份初心与热爱，让胡航生的作品在跨越时间与空间的同时，触动人们对人与人之间温情的珍视。

“沉浸时光中：胡航生眼中的老茶馆”不仅是一场视觉盛宴，更是一场关于文化记忆、人文关怀与历史传承的对话。它让观众认识中国四川老茶馆文化之余，引发人们对传统文化传承的思考，探讨在城市化进程中，如何保护并延续这些承载人情味与集体记忆的文化空间？借助胡航生的镜头，我们得以感受传统茶馆的独特魅力，并重温它所承载的人性温暖与联结。

通过此次展览，愿观众从中获得文化的滋养与温暖的启迪，重新思考传统与现代的共存之道。

展览开放时间: 11 am – 5 pm（每逢星期一休展）
20人以上团体莅访创价综合文化中心，请通过以下链接提前预约：https://b.link/WhatsApp_SokaPCE