东方水墨画的特性

“东方水墨画的特性” 

马来西亚创价学会（SGM）与连城画廊于2008 年 10 月 5 日至 12 日，在马来西亚创价学会（SGM）综合文化中心联办“李奇茂水墨天地”画展。开幕当天，李奇茂教授主讲了“东方水墨画的特性”的艺术讲座。讲座由时任中国云南财经大学现代设计艺术学院国学研究所所长钟正山教授主持。

李奇茂（1925—2019），本名李云台，出生于中国安徽省。10岁时，跟随陆化石学习绘画基础。抗日战争，1949年随抗日军队到台湾，1952年考入政工干部学校（现复兴岗大学）美术组接受正规的美术教育。他勤于速写，观察生活，精准掌握人物和动物的动态和神韵，使他的绘画风格呈现出强烈和丰富的地方风俗，构成独特的人文风情，对台湾美术发展历史注入了多元化的新篇章。

曾历任复兴岗大学教授，台湾艺术学院教授，台湾艺术大学永久荣誉教授，韩国檀国大学终身客座教授、美国圣荷西大学美术客座教授等，为艺术教育做出广大的贡献。1987年美国旧金山市为表彰他为东西方文化交流做出的贡献，特别宣布11月29日为 “李奇茂日” 。

艺术就是生活，生活就是艺术

讲座的开始，李教授简单介绍了现在常用的几个水墨画的名词。水墨画在过去一百年都称为“中国绘画”，21世纪后出现了“中国水墨画”，“现代水墨画”“国际水墨画”则是由年轻人及传播媒体定的名词。现在也有为了扩大地域性使用“东方水墨画”。李教授重申不管任何因素，几千年的中国文化底蕴是不能改变的。

之后，他对艺术概论中的“艺术就是生活，生活就是艺术”做了详细的论述。艺术家应从生活里寻找艺术，以艺术创造生活的前景、改造生活。强烈主张艺术的题材必须源自生活。但也因为创作题材源自生活，纵观目前社会生活的两个极端：年轻一代崇尚西化，与年长一代的传统观念形成冲突，也反映在艺术形式上所出现的混乱。表面上，水墨画创作是掌控毛笔、墨和水的艺术呈现，但其背后主导的是人的思想。

李教授比喻，现在画一幅山水画，画黄山、阿里山、云海都画得很美，而画中的人物穿的是唐朝服装，画面就形成不协调。又，如果唱京戏的演员穿着三角裤、游泳衣演出，观众的视觉和听觉在两个艺术范围就会脱轨。他指出，当今中国水墨画也出现了脱离轨道的现象，主要因素是现代化的经济、科技发展搅乱了艺术家对水墨画的概念、内容和创作的路线。国际财团、西化流行风潮的操作下，年轻一代为了标新立异，寻求捷径、藐视和脱离传统基础的现象层出不穷。李教授一再提醒，水墨画创作是耕耘思维，画家必须以个人的思维、心理去创作，不能让作品迎合社会。因此，作为传统和现代思想的桥梁，艺术教育坚持本位的精神显得特别重要。李教授也举例说，马来西亚在重视中国水墨画传统，以及保留民族性、勤劳、坚持的美德等传承得很好。

传统是生活和艺术最美的精神粮食，不能被破坏。

东方水墨画的十大特性

对于现代艺术媒介多元化的时代，李教授强调笔、墨是最重要的工具，必须传承。无论科技社会如何进步、社会的形态怎样改变，我们应该继续以笔、墨来产生水墨作品，因为水墨画中的笔、墨、水是一体的。自古，画家根据个人的思想，通过笔、墨、水孕育出水墨画创作发展的三个阶段：从“以形画形”、“以心画形”再到“以心画心”的最高境界。

接着，李教授针对“水墨画的东方特性”提出十项个人的见解。

第一，画纸。不管什么形状、大小，先必须统御这张纸。艺术没有大小，只有好坏，重要的是怎样布局把生活的景物布于纸上。

第二，画面须保留东方精神。

第三，布局。完全客观的话就是照片，完全自我的话就是闭门造车，必须主客观合并来布局，才是艺术。

第四，水墨的特性不能改，意在笔先，一下笔是不能改的。

第五，书法重要还是水墨重要？诗书画同源，并非画完题诗写字，而是以书法的线条和水墨混合在画面，把心脏画出来，要把握方向，不能把意思放错。

第六，中国画必须以宣纸来画。

第七，坚持作品是“中国水墨画” 。

第八，题材。打破传统题材的规定，提倡齐白石所说“万物过眼皆为我有”，生活中的一切材料都可以作画。

第九，东方水墨的的特性就是没有颜色，黑和白是水墨的味道。

第十，书法、古诗有没有必要在画中出现？书法应该是画面空间的补助。所谓的画中有诗是画中有诗的意境，并不是规定提上古诗。现代的绘画，是生于这个时代，通过绘画来发言。最后，必须有中国的印章和中文签名落款，并非以英文签名。

最后，李教授为于中国水墨画在亚洲的去向，给了诚恳的建议：

第一，如果你承认你是中国人、选择了画中国画，就要坚持本位，那东方水墨才能扩张、发展，不然在当今多元化的科技发展之下，中国画将会慢慢被西化。

第二，水墨画的发展与国家的定位和教育有莫大关系，必须从中小学开始。

最后，李教授以“饮酒饮到微醉时，花开看到半开时，此乃艺术人生也，也解人生艺术也。”总结了90分钟的精彩演讲。