版画的可持续发展、创作和鉴赏

在当代艺术不断被科技重塑的语境下，版画作为一门历史悠久却持续发展的艺术形式，如何在传统与科技之间延续生命力，并在创作与鉴赏之间建立更深层的理解，成为值得探讨的重要课题。

由马来西亚创价学会主办的艺术讲座“版画的可持续发展：创作与鉴赏”，由马来西亚达尔尚艺术学院纯美术系主任黄竞标主持，并邀请台湾著名版画家鐘有輝教授担任主讲嘉宾，分享其横跨半个世纪创作经验与实践思考。

自1970年代起，鐘有輝在导师廖修平的引导下学习凹版、凸版、平版与孔版等多种版种技法，并逐步发展出个人创作语言。长期投入版画创作与教学的他，数十年来持续推动版画在当代艺术语境中的发展，在亚洲版画领域具有重要影响。

回顾创作历程，鐘有輝坦言，进入版画领域并非出于浪漫的激情，而是在时代与机缘中自然展开。版画原本只是绘画训练中的辅助技法，却逐渐成为主要的创作媒介，一做便是五十年。这份持续不断的实践，也成为其艺术创作最真实而深刻的信念。

在技法发展方面，他认为不同版种之间并非取代关系，而是可以并置与整合的表达方式。从早期专注凹版创作，到后来结合绢印、木版、平版等多种技法进行混合创作，木板、纸板、绢印与数码输出等媒材共同参与图像生成，使版画呈现出更开放的结构，也拓展了传统技法的表现可能。

讲座中，鐘有輝谈及长期关注的“叶子”主题。叶子经历生长、变化到枯落的过程，具有明显的时间性与循环性，因此成为他持续观察与创作的对象。

进入2000年后，他将版画从平面创作延伸至空间与装置形式，通过双面印刷、切割、翻转及可塑性材料等运用，使作品突破单一平面的观看方式。观众在空间移动中观看作品，也逐步形成对图像结构的理解。

面对数码输出与人工智能的发展，鐘有輝提出“印刷（Print）”与“版画（Printmaking）”之间的区分。他指出，“印刷（Print）”更多指机器的输出结果，而“版画（Printmaking）”则强调创作者在过程中的思考、选择与实践参与。他认为技术可以作为辅助工具，但创作中的判断与实践仍使版画的重要核心。

在鉴赏层面，鐘有輝认为观众可以先从色彩、构图、节奏与整体视觉结构入手，再逐步理解技法与制作方式。技术知识有助于深化理解，但并非进入作品的前提条件。

在谈及版画的可持续发展时，他以“十青版画会”为例，强调艺术团体与世代传承的重要性。他认为，通过持续的交流与教学，可以建立稳定的创作网络，使版画实践延续不断，并推动不同地区之间的互动与发展。

本次讲座从创作实践、技法发展、观看方式与生态结构，鐘有輝所分享的，并非单一技法的演变，而是版画如何在不同媒介与时代条件中持续发展的长期思考。