刘庆伦：对话

展览前言
策展人 何佩樱

“对话”是什么？

对话，或许并不始于共识，而是始于差异。它不一定发生于言语之间，也可以存在于材料、形式、文化、思想，乃至人与艺术作品的相互观照之中。

刘庆伦的艺术创作，始终在不同事物的相遇中展开。

他从传统书法出发，却不囿于书法的既有边界。他以毛笔挥洒笔墨，让文字进入绘画、雕塑与当代艺术的语境；他植根于东方传统精神，同时与西方抽象表现主义展开交流；他让金属与墨水相遇，让古老书画与现代科技交融，也让传统文化与当代视觉经验相互激荡。

由此可见，“对话”并非附加于作品之上的主题，而是贯穿刘庆伦艺术实践与思考探索的内在脉络。

于冲突与和谐之间

本展以“对话”为主题，呈现马来西亚艺术家刘庆伦（CN Liew）的创作历程，探讨传统与当代、东方与西方、刚与柔、冲突与和谐，以及过去、现在与未来之间的多重对话。

刘庆伦的艺术创作植根于中国书法与水墨传统，并在马来西亚多元文化交融的环境中，不断探索传统书画的崭新可能。本展通过“大书写”“石头计”及“临界境”三个系列，呈现艺术家如何以不同材质、文化、艺术语言与思想为媒介，在差异与交融之中，开拓艺术表达的新境界。

在“大书写”系列中，艺术家一方面汲取中国书法与东方哲学的精神，另一方面融汇西方抽象表现主义的视觉语言。他以“写”入“画”，在书法与绘画之间建立新的联系，使东方传统与西方当代艺术相互映照，展开一场美妙、有趣的对话。

2026年，艺术家进一步突破书法的平面局限。创作于2000年的《狂草龙》，从二维平面的书法延伸至三维立体雕塑，再借由光线与空间的介入，让实体化为虚影，使书法在有形与无形之间展开对话，拓展文字、形体、光影与空间的表现维度。

另一件作品《永》字冰雕，则从“永恒”与“瞬间”的哲学思辨出发，以冰的短暂存在承载文字的恒久意涵，引导观者思索时间、存在与生命的关系。

在这一系列的探索中，文字逐渐超越单纯的阅读功能，化为线条、节奏、力量与空间，使书法从书写艺术，延伸为更宽广的视觉语言。

展览亦将“对话”延伸至时间与科技的领域。

艺术家以疫情时期创作的“石头计”系列为基础，结合2026年创新版本的人工智能（AI）技术，生成疗愈影像《灵山》，让古朴雅石、传统山水与当代科技交相辉映。

在刘庆伦眼中，传统并非供人复制的过去，而是能够不断被重新诠释、持续焕发生命力的文化资源。借由科技的介入，古老的审美经验进入崭新的艺术语境，也让观众置身于现实与虚拟、当下与愿景、历史与未来交织而成的感知空间。

“石头计”部分作品曾于2022年在英国剑桥大学克莱尔学堂举办的“他山之石”画展中展出。其中，《石头计系列之十九——与宋徽宗祥龙石对话》于2025年获大英博物馆收藏，成为马来西亚籍当代艺术家作品入藏该馆的重要里程碑。

在“临界境”系列中，金属与墨水两种迥然不同的材质，成为“对话”的鲜明隐喻。

金属的坚硬与墨水的流动相遇，东方水墨的传统意蕴与象征现代工业发展的金属材质相互交融。艺术家尝试在不吸墨的金属表面呈现水墨的晕染效果，让两种看似难以相容的属性，在创作过程中彼此制约、相互回应，逐渐形成独特的艺术语言。

正如艺术家所言：“世界的兴衰自古至今由两股力量所影响——冲突与和谐；我试图通过创作，去探讨对话的必要性。”

如果说，“大书写”是东方传统与西方现代的对话，“石头计”是过去与未来的对话，那么，“临界境”所呈现的，便是刚与柔、冲突与和谐之间的对话。

对话的可能性

由此看来，刘庆伦艺术中的“对话”，不仅是一种创作方式，更是一种启示，是必须持续发生的状态。

人与人之间，可以对话；
文化与文化之间，可以对话；
传统与当代，可以对话；
东方与西方，可以对话；
刚与柔，可以对话；
即使是冲突与和谐，也能在对话中寻找共存的可能。

而艺术，恰恰为这些看似迥异的事物，提供了相遇、交流与相互理解的空间。

因此，本展所探讨的“对话”，并非消弭差异，而是承认差异、尊重差异，并从中寻求共存与共创的可能。

冲突可以激发张力，和谐却不应等同于沉默。刘庆伦在艺术中追求的“大同”，并非整齐划一，而是尊重“多样性”，善用求同存异的智慧，让不同的元素在相互协调中形成和而不同的共存状态。

由此，对话不是简单的妥协，而是一种创造。

艺术家进一步指出：“没有对话的冲突可能走向毁灭，而没有对话的和谐则可能陷入僵化；真正具有生命力的状态，是让不同的声音在交流、碰撞与回应中产生新的可能。”

这番话，道出了本展的核心精神。

身为策展人，我更愿意将本展视为一个开放的“对话现场”，而非一套预先设定的答案。

观众置身于作品之前，所见的不仅是书法、绘画、雕塑或跨媒介创作，更是不同观念、文化与时间维度之间持续生成的联系。

我们希望，每一位观众都能带着自身的记忆、经验与价值观走近作品；而作品则通过线条、材质、空间与思想，与观众展开无声的交流。

当艺术家的表达遇见观众的感知，当作品承载的意涵与个人经验交汇，对话便不再止于艺术家与作品之间，而是在每一次观看与思索中不断延续。

让对话创造新的可能

美国文艺复兴旗手拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）曾说：“人生最美好的东西是对话。”

国际创价学会（SGI）会长池田大作亦主张：“只有对话才是和平的王道。”

两句话虽出自不同时代与背景，却同样揭示了对话在促进相互理解、建立信任与开创和平的重要意义。

2026年，适逢马来西亚创价学会综合文化中心（WKSGM）落成25周年。

25年来，SGM综合文化中心始终秉持文化、教育与和平的理念，致力以艺术与文化为桥梁，促进人与人之间的交流、理解与友谊。

值此25周年之际，刘庆伦“对话”艺术展在此举办，对我们而言，这不仅是一场艺术创作的呈现，更是艺术家以其独特的艺术语言，对综合文化中心25年来所秉持与实践的理念所作出的诚挚回应。

我们衷心感谢艺术家刘庆伦对SGM的信任与支持。

艺术或许无法直接化解世界的冲突，却能够启发我们以不同的眼光理解冲突；艺术未必能独自缔造和平，却能让我们重新发现人与人、文化与文化之间相互理解、建立联系的可能。

当差异不再成为隔阂，当相遇化为交流，当理解孕育共鸣，对话便有了超越言语的力量。

对话，不是答案的终点，而是理解的开始。

唯有持续对话，新的可能才能不断诞生。 

展览开放时间: 11 am – 5 pm（每逢星期一休展）
20人以上团体莅访创价综合文化中心，请通过以下链接提前预约：https://b.link/WhatsApp_SokaPCE