“丹青岁月——郑浩千游艺50年回顾展”艺术讲座

配合“丹青岁月——郑浩千游艺50年回顾展”，Harmoni举办了一场艺文讲座，特邀主讲人黄国泉先生、李凯先生及王秀娟博士，重点介绍郑浩千教授的文人画和诗作。

黄国泉在他40年的写作生涯中，撰写了逾千篇关于国内外艺术的文章。黄先生是《槟城月刊》（Penang Monthly）的艺术专栏作家、《玛苏丽：传奇的重生》（Mahsuri: A Legend Reborn）的作者。黄先生于2003年和2008年荣获马来西亚国家美术馆颁予艺术作家奖。他于1991年荣获澳大利亚文化奖（Australian Culture Award）、1989年获得歌德学院奖（Goethe-Institut Award）。

李凯是槟城州立博物馆委员及槟城州立美术馆委员会主席，也是占地九英亩的槟城艺术特区的顾问。目前是筹备中的“ArtPenang”——一个为期两周的视觉艺术节的联合策展人。李先生曾担任郑浩千教授于2009年在槟城州立美术馆、2010年在马来西亚国家美术馆和2022年在马来西亚创价学会综合文化中心所举办的个展策展人。

王秀娟博士是马来亚大学文学院中文系高级讲师。王博士的研究主要集中于中国古典文学和马来西亚华人文化，特别是马来语翻译及其释义。她是《晋风南扬：马来西亚晋江社群与社团研究》的主编之一。她是中国南开大学的中国古典文学博士。

郑浩千的文人画与诗作
黄国泉先生首先开始以中国水墨画在马来西亚的发展为题发表他的见解。他分享了构成马来西亚水墨画传统的发展源流，其中包括中国艺术画家的到访、艺术家的成长过程、学术养成、国籍，以及收藏家、艺术协会、教育机构和艺文空间等如何影响水墨画的发展。

接着，他广泛介绍了不同年代的艺术家，从男性艺术家黄尧、李家耀、竺摩上人、伯圆长老、谢忝宋、余斯福、陆景隆、叶逢仪、潘金海，到女性艺术家高张南雁、莎丽法·朱丽亚·阿杰夫利（Sharifah Zuriah Al-Jeffri）、方宝玉、翁丁健、张碧茵、叶健一等。

随后，李凯在他题为“郑浩千博士：完美的文人艺术家”的演讲中提到，水墨画是世界上延续至今的最古老艺术传统之一，可以追溯到两千五百年前。自古以来，文人画被认为是中国文人画家所追求的理想艺术形式。这些文人画家不求形似，他们强调气韵和笔情墨趣，注重意境的缔造；目的不是要实地描绘自然，而是要“满足内心”。李凯也阐述了文人画的起源和发展的历史，文人画的特点是对现实的主观、个人化和表现力的处理。他们借用事物的表面形式来表达他们的思想和感情，是“写意”而非描绘自然。郑教授就是我国文人画的代表人物。

除此之外，李凯亦提到郑教授的一句座右铭，即是“读万卷书，行万里路”，郑教授提倡通过广泛的阅读和游历以追求全面的文化修养。李凯赞扬郑教授高雅的性格，以及将艺术视为一种生活方式的态度。

李凯还谈到岭南画派的艺术与艺术家，尤其是高剑父和高奇峰，尝试通过东西方的融合来创造一种新的中国艺术。郑教授学习到了这种精神，在尊重传统的同时，不断创新，将全球最优秀的艺术传统融入中国艺术之中。

第三位主讲者王秀娟博士对郑教授的诗作和画作如《加拿大尼亚加拉大瀑布记》《题非洲落日》和《题吐鲁番火焰山》作了深刻的分析。她谈到了他写诗的习惯提高了其画作的意义或本质。郑教授的诗除了讲述故事也能唤起情感。王博士还谈到了郑教授在每个地方的发现与所经历的环境氛围，皆反映在他的诗作中。

在最后的问答环节中，主讲嘉宾们进一步介绍了郑教授的艺术实践，以及他的作品如何在其他中国画作品中脱颖而出。