连续：夜色·涸光 —— 莫哈末·尤索夫的湿地系列个展

“眼见真实，心观抽象”为艺术的最高境地

莫哈末•尤索夫•奥斯曼（Mohd Yusoff Osman），业界喜称他为Yusoff Volkswagen。他1950年出生于柔佛兴楼，随后在槟城武吉牛汝莪长大。尤索夫自高中时期便活跃于马来西亚艺坛，他多才多艺，自1970年，已开始参与舞台演出和行为艺术表演，并为许多著名戏剧进行舞台设计。在80年代，他转行进入本地广告领域，在多个著名的本地广告代理商担任独立艺术总监、作家兼制片人。他与他的团队曾赢得许多本地及国际奖项。迄今，他依旧深切关注着大自然，尤其是湿地的课题，并擅长以抽象艺术来表现。

尤索夫对抽象艺术的兴趣始于小学时期。他在一场绘画比赛中，呈交了一幅带有抽象元素的作品，并获得了奖项。当时，他并不知道抽象艺术的概念。在高中后，他从杂志中发现许多著名艺术家如阿都拉迪·莫希丁和易卜拉欣·侯赛因的作品。随后他的艺术才华备受瞩目而被邀成为槟城教师美术协会（PTAC）成员。他在1968及1969年参与槟城州立博物馆及美术馆举办的槟城公开艺术展，1969年在槟城州立图书馆举办首个双人展。

尤索夫是 “大自然之子”（Anak Alam）多元学科艺术团体的开拓成员之一，此团体对本地艺术界的影响甚为深远。该团体培育艺术家以“体恤”之情观察生活和自然，并珍惜自然万物。这种观点和态度深深烙印在他生命中，并清晰体现在他大部分的作品中。

尤索夫擅长在不同材质面上进行混合媒材创作，主题围绕于探索及表现个人认知和直觉，以及对事物持有中立性及存在意义。他的作品无需原理及风格的注解，也没有计划好的自然科学元素。既没有清晰可辨的形式、图案或图像可影射给一般观者来识别出熟悉的事物，因为那里只有纯粹的感情输出。画家在画布上倒、点、泼洒颜料，他更使用双手和日常用品在一些作品上创作线条和标记。

尤索夫自认是与自然一体的艺术家，他胸怀强烈的使命感，通过画作倾洒自己的情感，谋求提高人们对周遭环境的意识。他积极与周围的人对话，并经常思考。大自然是人们的个人记忆的隐喻，也是人们对过去和现在所处地方的印象。对他而言，审视大自然有助于人们意识到自身生活的现实性，而思考自然现象既可以激发人类理解自身的存在目的。

在他最新的创作系列中，画家将重点转移至湿地，更准确来说，是马来西亚正干涸或消逝的湿地。

“连续：夜色•涸光——莫哈末•尤索夫的湿地系列”是画家的第五场个展，主要表现人类的贪婪对马来西亚珍贵的湿地造成的巨大破坏。“连续”意味着“ 过程”，指的不仅是他的艺术创作过程，也包含了大自然与湿地等变化的过程。“Rhona”在盖尔语中表示力量，在马来语中则表示颜色。尤索夫用“Nite Rhona”来表达夜晚的力量与颜色。“涸光”则指正走向干涸的湿地。艺术家通过此最新创作启发人们思考注重短期收益对环境造成无法估量的破坏，同时这些伤害会对我们下一代带来长期的负面影响。